不久前，兴国山歌《打支山歌过横排》在刀郎“山歌万里”音乐会上的精彩改编与演绎，成功出圈，引发了广泛关注和讨论。这不仅是一次艺术的成功实践，更是深刻映照出江西地域文化活化、创新的无限潜能与可行路径。它以生动实践证明，传统文化并非“故纸堆”里的陈旧记忆，而是蕴藏无限活力的“富矿”，只要我们善于“守正创新”，就能让古老旋律焕发时代光彩。

文化要出圈，首先要扎根。《打支山歌过横排》之所以能够打动人心，首先在于它血脉中流淌着真实而深沉的中华民族文化基因，特别是在赣南这片红色土地上，山歌更是劳动人民情感的直接抒发与精神支撑。兴国山歌起源于秦代伐木号子，“横排”是赣南客家方言，指两山之间横向延伸、布满乱石崖壁的山间险路。兴国县多山，旧时交通闭塞，百姓出行赶路、挑担砍柴都要走这样的石头山路，歌曲《打支山歌过横排》讲的就是客家人翻山跋涉的真实生活。老艺人罗德成老师的演唱版本中，鲜活展现了这种原生态的生命力。其音色与唱法中，依旧激荡着劳动号子的豪迈与不屈，通过“声调”的变化，将那种在苦难中寻求突破、在劳作中积蓄力量的情绪层层推进。兴国山歌本身就有着双重的文化基因：它既是传承千年的客家民间艺术，近代以来又融入红色血脉，成为革命年代发动群众、鼓舞斗志的“红色号角”，骨子里刻着“不畏艰险、团结奋进”的精神内核。这份来自大地、来自人民的底色，是这首山歌能跨越千年依然鲜活的根本，也是它改编出圈的基础。很多传统艺术之所以渐渐淡出公众视野，恰恰就是因为脱离了原生的生活土壤，变成了博物馆里的“展品”，失去了和大众的情感连接。而《打支山歌过横排》从诞生到传唱，始终和中国人的精神追求同频，这正是它的魅力来源。

传统是根，创新为翼。《打支山歌过横排》的改编，在于用现代编曲重构了传统声腔的听觉路径。引子用无伴奏清唱起腔，清亮的人声先带出号子的本真，第四个高音落定，排鼓应声而出，中国打击乐自带的张力瞬间把氛围感拉满；随后配器层层叠加，架子鼓与合成器自然过渡，引出琵琶与二胡的交叉对话，从器乐之间的呼应，转向器乐与人声的互动，伴唱的加入让劳动人民赶路的画面一点点铺展开；转折处伴唱团唱出“啊呀嘞啰喂”的对仗句式，改编者刻意在第二遍舍弃了原本的对仗乐句，留足悬念感，再用琵琶、二胡和铜管快速推进情绪，自然引出主旋律；主歌段落保留了近乎清唱的演绎，还原了古老山歌质朴本真的特质；情绪推进段，竹笛搭配电吉他铺垫，完成了民乐与流行的自然碰撞；最后全曲高潮，唢呐高亢登场，把情绪推到顶点，把一群人翻山越岭、风雨抗争、朝阳下再出发的故事诠释得淋漓尽致。这样的改编，内核依然是古老山歌奋斗鼓劲的精神，却用当代的听觉语言，把抽象的记忆变成了可感知的场景，既保留了方言的韵味和劳动号子的质感，又符合当代年轻人的审美习惯，自然能打动人心。

《打支山歌过横排》的出圈，给江西地方文化的传承创新带来了三点深刻启示。其一，文化创新永远要守住本土性。本土的生活、本土的语言、本土的记忆，才是文化最核心的竞争力。这首山歌最动人的特质就是方言之美，改编时把方言的韵味放大，让听众感受到客家文化独特的魅力。其二，文化创新要找到古今共通的精神内核。这首山歌唱的是千年前劳动人民过横排的故事，但其内核“不畏艰险、团结奋进、永远在路上”的奋斗精神，恰恰是当代人最需要的精神力量。今天我们闯改革的险滩、走乡村振兴的山路，不就是新时代的“过横排”吗？打通了古今的精神共鸣，老山歌自然就能唱出新时代的味道。其三，文化创新要敢于用当代语汇讲好老故事。改编大胆融合民乐与流行，打破了年轻人对老山歌、老红歌“陈旧过时”的刻板印象，让它们走进了年轻人的视野。（胡玲）