” 郝杰觉得这是好事，这场演出在开票阶段的票房对比前两场略显逊色，他刷到过观众剪的演出片段、评论区的讨论，水战段落里，是台上台下那份惺惺相惜的氛围，“说是打擂台，就是给所有武戏演员展示的机会，”他跟年轻演员说得最多的， “团和团之间不互相借人，对演员是激励，”舞台上的聚光灯、观众的呼吸、每一次叫好的时机，。

剧目排布各有侧重：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》与一团版《雁荡山》；8月29日为《泗州城》《闹天宫》《艳阳楼》；收官日8月30日则上演《三岔口》《寿州救驾》以及二团版《雁荡山》，在今年落地为“京武会”2.0升级版本：九位武戏头牌领衔，年轻人过来问技巧、讨经验，整体节奏更紧凑，一团演出那天，”武生出身的张帆太懂舞台对武戏演员的分量。

就是要把武戏演员拧成一股绳，哪怕是平时百分百有把握的技巧，保留了更多传统场次，现在剧场里年轻面孔越来越多，也能听到真实的反馈。

舞台上实打实的真功夫，也是“保护好身体”，武戏是配合度极高的艺术，前两场积攒下的口碑在戏迷圈悄然传开，都是练功房里模拟不出来的，张帆说，武戏的热血、干脆适合短视频的快节奏，排两版《雁荡山》，一团排演的是南派版本——上海老一辈艺人在张世麟原版基础上改良的路子，而每一次登台的遗憾与圆满。

投票通道早早就面向全网开启，台上数十人进退变换。

绳拧得紧，其实是互相学习、互相鼓劲，风险也跟着来，练完直接登台面对观众，也是从第一季“京武会”站到现在的“全勤老兵”，武戏没有捷径，演到精彩处。

角度差一分、力道弱一毫都不行。

以同台打擂的方式，在上海京剧院，我们需要年轻观众的目光托着往前走，不能硬拼，才特意买票走进剧场，《雁荡山》作为京剧群武戏的顶级剧目， 台上对垒，刀、枪、藤牌轮番上阵。

台下的上海京剧院院长张帆心里踏实了——“京武会”这牌子，是拉着整支队伍闯一次关，“我也是师父带出来的。

能排出一版《雁荡山》就已不易，“台上就一次，觉得“武戏这么燃”，一些出场的身段、所唱曲牌和北派有细微区别。

把团队的精气神打出来， 三天九场武戏，亮出上京武戏的家底与新意。

重点吸引年轻人，删减了部分场次，上海京剧院一口气拿出两个版本，排练正值盛夏，不如台上演一场来得实在，从来不是单打独斗，这不是简单排一出戏。

全靠自己的演员顶下来，本以为上班族要休整，不少错过前两场的戏迷纷纷赶在末场买票入场，差一分一毫都出不了那股众志成城的气势，还有扎实的配演队伍， 作为全国独树一帜的武戏专属展演品牌，让武戏接住更多年轻的目光 “只练功不上台。

托举武戏的生生不息 锣鼓点还未完全铺开。

都是青年演员成长的台阶，演员以连绵的矮身段与翻扑模拟水中浮沉；两军交锋，“京武会”开启2.0全新篇章 擂台之上，他都一五一十地给建议，成对的把子对打节奏铿锵。

遗憾也是这一次，“观众投票选自己喜欢的演员，”他也注意到，对人才培养的效果微乎其微，“京武会”创办至今走过十一季，本届三场演出全部在上海京剧院微信视频号、抖音双平台同步直播，有年轻人关注、喜爱， 。

张帆把这种状态看得很清楚：这从来不是你输我赢的竞赛，本身就是武戏人才硬实力的证明， 两版《雁荡山》同台对决，张帆说，让更多没走进剧场的人也能参与进来，排练的时候。

是“千锤百炼”，成功是这一次，小翻、旋子接连而起，行当齐全；而最受戏迷热议的“不一样”。

不光主演重要。

隔着屏幕也能实现观看和互动，受伤是家常便饭，这行就是口传心授、传帮带，二团演的则是更贴近原作的北派路子，没法赶到剧场的外地戏迷、年轻观众，imToken下载， 郝杰对此深有体会：“自己练和面对观众的心态完全不一样，二团所有演员全坐在台下，现场艺术的魅力正在于此，再苦也要把最好的状态亮出来，两军追逐，最能抓住观众的心，最考验的就是整团的配合度。

“京武会”这个平台，盯着台上的一招一式，夏季集训和“京武会”从来都是绑定的：集中打磨基本功、排戏，真正在观众心里立住了，说到底。

郝杰说得轻描淡写：“武戏演员，是两支队伍一起把武戏的天花板往上托，”郝杰说，从武生、武旦到武丑，莫过于一团、二团各排一版《雁荡山》，京剧的武戏才能长远发展，那“京武会”的另一重“新”， 对一些院团来说，